根据英国学者安格斯·麦迪森《世界经济千年史》和《世界经济千年统计》里的估算，北宋经济总量最高达二百六十五亿美元，人均经济占有量是四百五十美元，两样都是当时的世界前列！经济的发达注定了宋朝的人文荟萃，尤其是山水画的发展，宋便是最高峰！
宋朝是一个重文轻武的朝代，这一时期宫廷美术繁盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累，从选材到技法，都有了一个质的飞跃。
宋代画家
宋代山水画逐渐抛弃了魏晋、隋唐时期“明劝诫，著升沉”的政治作用，树木的审美价值和作用也转变为“代去杂陈”，描绘山石树木的目的是为了放情山林，以王微的“畅神”、宗炳的“卧游”为倡导的山水画表现目的取代了唐代张彦远的“成教化、助人伦”的功能，山水画中的树法进一步转变为个人审美趣味。
宋代大家苏轼更是将山水画中的树木与文人绘画“托物寓兴”的理论相结合，把比兴寄托的文学手法运用到绘画之中，对后世山水画中树法的发展与审美价值影响深远。
《枯木怪石图》
现在，就让我们随着王珊老师的细致讲解，进入那黑白相间的墨之世界，聆听她的独家绘画心得，学习山水画中树法的相关技巧吧！
艺术家简介
王珊，师从陈国勇教授，获美术学中国画专业博士学位、博士研究生国家奖学金。现为西安美术学院中国画学院山水画工作室主任、副教授、陕西国画院青年画院常务副院长、西安青年美术家协会副主席、陕西省书画篆刻协会理事。曾赴巴黎美术学院访学交流。
自古以来，树在山水画中都具有及其重要的地位，树的造型影响着山水画整体的呈现气势与表现效果。
凡画山水，林木当先，锋峦居后。峰峦者山之骨，林木者山之眉目，未见骨骼，先有眉目，故林木须要精彩。譬如诸人形骨骼匀停，而眉目俗恶，乌得成佳士？譬诸军旅，前锋不扬，何以张后队？故古人未练石先练树。
——节选自清·布颜图《学画心法问答》
在对山水画的选材上，王珊老师并非把山峦放在最为突出的位置，而是把树作为主要表现对象，通过对树的细致刻画来体现地质、地貌的情况，通过树、石、草的质地对比，树干，枝叶之间质、量和疏密的对比刻画来表现大自然的美。
枯树法
树干和树枝，是树之根本，是树最清晰的一个架构模式。因此，学习树法首先应该从枯树法开始。
枯树法中两种最常用的出枝方法是鹿角法和蟹爪法，一俯一仰。
鹿角法
蟹爪法
鹿角法，通常是用来描绘树枝向上的一个生发姿态。运用鹿角法时，第一用笔要有力度、第二要注意气息的贯畅、第三要注意笔与笔之间的衔接、第四要关注树枝与树枝之间的争让关系、第五要围绕树枝的上半部分进行出枝。
《江行初雪图》局部
蟹爪法，则是用来描绘树木往下出枝，像下弯曲，像螃蟹的爪子一样有力度的姿态。运用蟹爪法时，第一忌讳用笔绵软无力、第二忌讳用笔太光太滑。
《早春图》局部
点叶法
点叶法是树法学习中非常重要的一部分，在山水画中表现树叶的姿态形态和俯仰，大都用点叶法表现，取其意态之趣，按不同的用笔和形式组合，有多种称谓，如介字点，梧桐点，垂藤点等等。
垂藤点、梧桐点、介子点（顺序从上至下）
点叶法的重点就是叶要围绕树干，体现树叶和树干的关系，有时还需做到笔断意连。运用点叶法时，需注意叶片的聚散、疏密、组合关系，符合树叶自然界的生长规律。
夹叶法
夹叶法，又称双钩画法，中间可填色可填墨。勾线时要注意灵活，有层次，根据画面的不同风格，或粗，或细，或巧，或拙。夹叶法要求下笔有力，如同写楷书一般，有起承转合。同时，运用夹叶法时，叶片大小应该做到平均，不宜变化太大。
夹叶法示范
松树法
画松正与画柳相反。画柳从下分枝，画松枝在树梢。柳枝向上，松枝两分。画柳根多，画松根少。松宜直，柳宜欹。松针宜平 。
——清·龚贤《画诀》
松针是松树的主体部分，也是松树法中的主角。松树法，在树法中算是比较难的一科，古人总结下来多达几十种画法，如轮状松针，扇形松针，树状松针等等。画松树的时候，我们应当注重神韵，神在形上。
松针法示范
柳树法
画柳不论疏密，用笔不论柔劲，只要自然。
——《山静居画论》
中国古代画家总结，画柳最重要的是符合自然规律，而如何掌握自然之妙唯有通过不断的练习。画柳的时候，枝干最为难画，其次，柳树的枝条要虚实结合，随势而发，富有随风飘荡之感。
柳树法示范
国画技法，何其之多，上述所举可谓冰山一角。更多山水画的专业知识和绘画技法，尽在王珊老师的《山水画入门之树法》。
