啊啊啊……15天没有更新，拜一部剧所赐！让我这个专注做科技热点分析的，忍不住捡起戏剧影视文学素养，动笔发表一下自己对最近热播耽改剧《山河令》的看法。
本期主要是从半个同行来讨论《山河令》编剧小初在这部剧中的争议点、闪光点以及个人对编剧行业的一些浅薄看法。
如果感兴趣的话请看下去吧，对耽美、耽改有逆反心理的，就请止步于此。
首先作为一个剧粉，我特别感谢编剧小初和剧组的台前幕后人员将《山河令》展现到大家面前。在我看来，《山河令》这部网剧不管是从武侠还是从耽改都做出了一定的突破。
从武侠角度来看，它是近几年新武侠风格的一个开端。从耽美角度来看，它让资本看到未来如何改编耽美作品的一个范本。
以至于不少人觉得《山河令》是国内目前为止耽改的“天花板”，甚至还有人觉得它是一部“封神榜”。
那么《山河令》存在缺点吗？这是毋庸置疑。
看过剧的人都不禁吐槽它的特效垃圾、剪辑混乱、武打慢放。但它仍用自己的实力赢得30多万人的追评和讨论，让观众从多角度深挖，可以说《山河令》是一部瑕不掩瑜的作品。
在投资仅有（网传3000万）的制作上，在广电耽改复杂的大环境中，给大家带来了最大的诚意，整个过程着实不容易。
总的来说编剧有两个大的争议点，第一是关于p大小说融梗抄袭，第二是关于《山河令》后几集人物性格ooc以及剧情崩了的争议。
在聊第一个问题前，我们首先要了解融梗抄袭和借鉴致敬的区别。
其实在如今整个版权意识薄弱的大环境中，抄袭和致敬的区分仅仅停留在文本的调色板上，甚至抄袭和融梗之间的界限也很模糊，这就导致有些人浑水摸鱼。
自古以来，文学界流传着一句，“天下著书一大抄”。意思就是所有文学作品都存在“抄”，那到底是抄袭了还是没有抄袭，就要看作者本人有没有自己的原创核心。
举个例子，《山河令》中第6集的那句，“千山暮雪，我孤翼只影向谁去”？它出自元代元好问诗人感叹两只大雁生死与共的情感。
在这里引用诗句是为了表达温客行对周子舒的感情映射。而诗中最出名的一句“问世间情为何物，只叫人生死相许”。
在后来的明清诗人中也不乏有模仿之作，为什么大家觉得他们是致敬而不是抄袭？最重要的原因是他们有自己的原创核心。
近几年IP改编的《锦绣未央》抄袭达200多部作品，就连豆瓣9.2分的《甄嬛传》，原作也存在抄袭。而他们之所以被网友石锤，是因为他们在情节上和其它作品调色板高度类似。
《山河令》编剧被人认为的抄袭融梗，一是将P大《默读》中的“一锅”这个名字移花接木用到了温周二人幼时的狗狗上；二是催动龙渊阁动力的“紫鎏金”，这个说法源于P大另一部小说《杀破狼》；三是歇儿和赵敬的“义父义子”设定与《杀破狼》双男主设定类似。
这里发表一下个人的浅薄看法，我认为抄袭是把别人的核心思想，放到了自己的作品中，或者说别人的东西在自己的作品中发挥了至关重要的作用。
而《山河令》被认为融梗抄袭的三点并不是推动整部剧情节走向的关键点。
换个名字照样合理，用上则是锦上添花，让读过P大小说的人有种梦幻联动的感觉。而这也是基于编剧小初是P大十年书粉的基础上。
因此在我看来是构不成抄袭这个大帽子的。
再谈谈第二个问题。
《山河令》后6集的温客行和周子舒他们的人物设定到底有没有ooc？剧情到底有没有崩？
最大的一个争议点是温客行在31集中向周子舒下跪以及温客行坠崖假死局和周子舒拔钉两者之间的联系到底是怎样的？
是为了虐而虐的吗？
为什么到最后会出现关于“阴间饭局”以及温周二人感情是否是知己的质疑呢？
最大的原因有两点。第一是剧组没钱，导致温周两人情感铺垫不够。
第二是剪辑混乱，代入视角错乱。
为什么会有人怪编剧呢？其实从人物设定上，温客行和周子舒本来就是不一样的人。
也许是因为温客行前期的一些霸气“护妻”举动，让不少观众直呼过瘾。但基于整部剧相互救赎的核心思想来说，其实从12集开始，温客行的救赎就已经从外在向内深入。
所以从那之后，我们看到的温客行，内心脆弱。同时我们感受到的周子舒，温柔强大。
在我看来，下跪那段是温客行放下心防，终于以四季山庄弟子的身份走向周子舒。而他带领的几十个弟子同时向周子舒下跪的举动也让他的内心有了其他的牵挂，有了活下去的欲望。
而假死和拔钉其实也是两个人物必须经历的一个过程。一个是由鬼到人，一个是由圣到人。
再来谈一谈，编剧小初在《山河令》中的一些闪光点。
首先第一个就是运用古诗词，将两个男主之间的暧昧感情表达得淋漓尽致。
这一点有up专门做了科普，所以这里就不再强调。后面我会将那个链接放在评论区，大家可以去看一看。而除了用诗词达到过审的目的外，编剧还做了其他方面的一些加成。
例如，台词上的首尾呼应。
还有用古龙武侠做“骨”、金庸武侠的“义”表达江湖。这里面最明显的是最后大结局，温周二人共习六合神功的情节点，有种《神雕侠侣》的熟悉感。而本人最需要夸奖的是编剧在这里头对人物的设定其实有涉及到佛学以及红楼的影射。
这里主要分析一下红楼的影射。
第一个突出的点是在第2集，周子舒和温客行之间的搏斗中，顾湘有一段“贴烧饼”镜头，在红楼梦中贴烧饼指的是两个男子间的同性关系，这是非常明显的暗喻。
其次是温客行对周子舒身体状况的形容用到了“美人灯”。而美人灯最初被用来形容林黛玉的娇弱，用在这里也挺有意思的。
另一个是13集中，温客行和周子舒关于“安吉四贤”之死的争论。个人认为温客行断剑挖坟之举与红楼梦黛玉葬花有异曲同工之妙。它隐喻了温客行对与周子舒浪迹天涯的幻灭。
此外，温客行真名甄衍的说法，也有特别的含义，其实在原著中是没有甄衍这个名字的。
编剧之所以坚持要将甄衍加进去。个人斗胆猜测或许是试图用红楼梦中“甄士隐”的故事来影射温客行的身世。
而最大的也是让本人坚持温周两人是知己爱人情，此前温客行对他和周子舒之间的关系用的是“三生石上旧精魂”来形容的。这个典故其实有两种说法。
第1种是关于佛教弟子和书生的三生知己之约，故事的传说比红楼梦的时间更早些。
但介于编剧善用红楼典故，个人认为温周二人是宝玉和黛玉的那种知己爱人。加上剧中频用情诗，两位主演的动情演绎，让本人对自己的观点更加确信。
最后我们来谈一谈关于编剧行业的一些看法。
说实话，相比于其他国家来说，中国的编剧地位低，门槛低，要求低。 目前整个影视行业主要分为两个制度，一个是制片人核心制，另一个是导演核心制。
也就是说，在拍摄影视作品中，到底是制片人占主导地位还是导演占主导地位？
反正在整个行业规则中，编剧的话语权极低，有时就算原作者来进行改编也会出现大翻车。例如：南派三叔的盗墓系列改得让书迷害怕。
门槛低则表现在想做编剧，只要是个人，有表达的欲望，就能动笔写。
但想要做好编剧，却并不是那么容易的。语言技巧、故事架构或可有套路，但想象力、阅历是无法一蹴而就的。
编剧的要求低则是由市场和他们个体共同决定的，市场代表了极大部分观众，如果观众沉迷于套路偶像剧无法自拔，那么编剧和资本也会在这个漩涡不断拉踩观剧人的智商，失去创新的动力，最后沦为写作机器。
而目前国内很多影视剧的编剧，有很大一串的人，所以有时候会出现这几集挺好的，然后下几集又崩裂的情况。
这是因为根本出自两人之手，而不是一个人之手。这就好像你班上有个编剧项目，四五个人来合作。尽管你们的主题是一样的，但是每个人的表达方式以及呈现的情节点都不一样。
这样的合作很容易产生矛盾、出现上下风格不一致的情况。
而山河令之所以能够有现在这样的一个成绩。也是因为这个剧本由始至终都是一个人操刀。
尽管这部剧并不完美，但作为小初的处女作，你仍然可以感受到他庞大野心以及编写能力。因此，在我看来他是值得被鼓励和支持的。
