二级建造师讲师孙文博(二级建造师孙文波)
丹青书壮志 白墨著春秋
访谈中国白墨画与白墨画派创始人孙文博老师
孙文博·中国白墨画与白墨画派创始人；沈阳希望学堂发起人；禅香书院院长；献礼伟大祖国七十华诞《锦绣中华》百米长卷万里行大型公益创作活动总设计师。
孙文博，1968年生人，他曾历经过诸多行业洗礼，一直都以乐观、豁达的心态处事，正如他自己所说；“艰苦的生活给了我无穷的创作灵感，面对困难，我会越挫越勇；人生最怕的不是失败而是选择依赖”。书画是文博老师毕生最爱，他9岁起开始学画，先期学习素描，后期临习国画。19岁开始独立临摹油画。25岁起开始学习中国传统文化，之后便热衷于中国历史的专研与探索，随后对春秋、老庄、禅修思想产生了浓厚的兴趣。45岁时，文博老师树立了自己独特的艺术构想，开创了白墨画“心性画风”，50岁创建了中国白墨画派。
孙文博老师的创新理念，主要受益于2014年10月，全国文艺家座谈会讲话精神所指引；“诗文随世运，无日不趋新”；“随人作计终后人，自成一家始逼真”；“以古人之规矩，开艺术之先河”；“凡作可传世之文者，必先立可传世之心”；“一部好的文艺作品，应该把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品”；“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”；“笼天地于形内，挫万物于笔端”；“笔墨之内有穷尽，笔墨之外无穷尽”；“古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新”等等，这些都是帮助孙文博老师打开创新思想的通道，“艺术要服务社会，艺术要服务人民”，这就是孙文博老师最终的梦想。
孙文博老师一位频具传奇色彩的画家，他在中国画坛的异军突起，引起了整个书画行业的震动。白墨画、白墨画派、献礼七十华诞、百米长卷万里行、《锦绣中华图》……
笔墨之内有穷尽 笔墨之外无穷尽
文艺创新之我见
文/孙文博
如何为中国画寻找和探索一条突围之路。三十多年前，李小山在《当代中国画之我见》一文中指出，中国画已到了穷途末路。而实际上，中国画又经历了三十年的发展和演变，却依旧没有摆脱被时代边缘化的现状。
著名批评家杨小彦在一篇关于“创新的焦虑”一文中写到，自从二十世纪现代主义成为艺术主流以来，艺术家就开始面临一个新的压力“创新”。由于压力过大，创新演变成焦虑。只要抬头环顾一下四周就会发现，艺术家们已经被淹没在同一片沼泽之中。
“文艺是给人以价值引导、精神引领、审美启迪的。艺术家自身的思想水平、业务水平、道德水平是根本。在发展社会主义市场经济条件下，文艺工作者除了要有好的专业素养之外，还要有高尚的人格修为，有铁肩担道义的社会责任感。除了需要处理好义利关系，还要认真严肃地考虑作品的社会效果，重艺德，讲品位，为历史存正气，为世人弘美德，为自身留清名，努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品赢得人民喜爱和欢迎”。
中国画的历史价值毋庸置疑，但在探索与创新的道路上却举步维艰，其主因是总结的人多，开悟的人少，专赢的人多，专研的人少，多数艺术家都向外去找出路，而却不知真正的出路就在其“心”。毛主席在《心之力》中说；“世间万物皆为思维心力所驱使，古今所有文明，皆发于心性而成于物质。德政、文学、艺术、器物乃至个人所作所为均为愿、欲、情等驱使所生。”
绘画是无声的语言，画的境界不在笔墨之内，而是在笔墨之外。有灵性的作品绝不是以画面的结构及墨量的多寡而定。一幅画，即使画得再像、再细、再真，如果没有语言，没有思想，没有内涵，充其量也就是一幅画，艺术的最高境界是情感与内涵的表述。
黄庭坚曾说；“随人作计终后人，自成一家始逼真。”这两句话说，无论是书法还是绘画，创新才是唯一出路，艺术不能光是临摹，踵武他人，艺术应当是在学习的基础上独树新帜，自成一家，才能取得新成就。没有超越意识的人，只会跟在别人后面亦步亦趋，敢于大胆创新，自成一家的人，才能走出新路子，令世人刮目相视。
“诗文随世运，无日不趋新”创新是文艺发展的生命。然而，在科技迅猛发展的当下，文艺创新是忽被现代科技带入了外在浮华、快捷、便利的特区，可熟不知艺术工作者们在科技的依附下已经失去了自己创新的灵感，并被科技手段带入了量化写真的泥潭。
一个画家能否在艺术上有成就主要看修养，修养是艺术创作的灵魂。法国雕塑艺术家罗丹对艺术的创作评价说：“仅仅满足于形式到乱直，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师。”中国作家鲁迅先生说；“美术家固然须有精熟的技工，但更须有进步的思想与高尚的品格。”中国画家陈衡格说；“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者乃能完善。”中国古代诗人黄庭坚说；“欲得妙于笔，当得妙于心。”唐张躁说；“外师造化，中得心源”心才是创造的源泉。意大利著名画家达·芬奇说；“画家的心，应当像一面镜子。”心是创作的源泉。绘画须通“心灵”笔墨技法是次要的东西，如果光讲技法，画就空了。
中国古人对画有三等分之说：上等至直至妙，中等妙而不真，下等真而不妙。如果画者对创作只讲雄强、超逸，画者也只能是画者永远掌握不了画师的精要。“文以达心，画以适性”适性之画方为真画。
绘画有两个最基本要素，一是性灵，二是学问。无性灵不能驾驭笔墨，有学问才能表现思想。绘画是于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境，两者是一内一外的修养。性灵是根，学问是本。中国画坛上最有学问最有灵性的画家当属八大与石涛两人，他们即有学问又有性灵，所以后人称其为双绝。
书、画是道德的体现，如何让自己的思想境界能与天地万物合一，首先要培养自己思想情操和道德修养，“厚德方能载物，有情可著诗书”。如何去提升自己的道德与修养，首先要修心，把心修慈悲了，将他人的痛苦视为自己的痛苦，心怀天下众生，道德也就高尚了。凡观物，以心去观，境界则高；以欲去观，境界自低。
爱因斯坦曾说；有一种无穷无尽的能量源，迄今为止科学都没有对他找到一个合理的解释。这是一种生命力，它包含并统领所有其它的一切。而且在任何宇宙的运行现象之后，甚至还没有被我们定义。这种生命力叫“爱”。爱是光，能够启示那些给予并得到它的人。爱是地心引力，因为爱能让人们互相吸引。爱是能量，因为爱产生我们最好的东西而且爱允许人类不用去消除看不见的自私。爱能掩盖，能揭露。因为爱，我们才活着。
“艺术的最高境界是服务社会，服务人民。”这就是爱，对社会、对人民的爱。“一部好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风、既能启迪思想、温润心灵、又能陶冶人生，扫除颓废萎靡之风。”“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满铜臭气”。这才是艺术发展的核心，白墨画能在当下成功缔造白墨画派，就是掌握了文艺发展的核心动力，所以才有了文艺创新成功的花蕾。
白墨画能够成功缔造白墨画派，并在2019年发起献礼伟大祖国七十华诞《锦绣中华》百米长卷万里行大型公益创作活动，顺利完成百米长卷《锦绣中华》巨幅作品，其奥妙就是践行了“艺术服务于社会，艺术服务于人民”的伟大理念。人民是艺术创作的源头活水，人民喜爱的艺术才是最美好的艺术，反之，作品画得再好，再像，再花哨，如果人民不喜欢，充其量也就是一幅画。艺术作品展现的最高境界不是像而是爱，爱是无声的语音，爱更是永恒的主题，爱才是艺术创作的源泉。
时下，各行各业都在寻求创新，寻求突破；这期间也出现了不少新名词，什么吞并，垄断，整合，时下社会上又多出来个新台词，“跨界打劫”；这是一个充满暴力与掠夺的手段，听起来就像一场没有硝烟的战争，如果创新带着打劫的心态去专研，那艺术又怎能创作出感人的作品来？
爱是永恒的主题，文艺工作者只有心怀苍生、大爱无疆，方能创作出流传千古的经典之作。
